LiV Jul.2020
Seiya Asanoが描く映画に迫る。

Seiya Asanoが描く映画に迫る。

映画ライターでもあり映画監督でもある 宗像在住のSeiya Asanoによる 初の企画・脚本から手掛けた自主制作映画「雀色の永訣 / From Here To.」に迫る。 彼はどんな想いでこの映画を制作したのか。

宗像で撮る。

編集長（以下：編）：本編を拝見させていただきました。まず感じたのはロケーションへのこだわりです。浅野監督自身の出身地で撮影するという点においては何か特別な想いがあったのでしょうか。

Seiya Asano（以下：A）：本作は２つのロケーションで撮影を行いました。日の里団地とさつき松原海岸、いずれも宗像市での撮影です。
僕自身や製作クルーは宗像に所縁がありますが、上記ロケ地を選択したのは〝所縁〟があるからという理由ではありません。特にさつき松原に関しては、画作りをするにあたって最高のロケーションを選んだ結果がさつき松原海岸だったと僕は思っています。

編：ある意味、運命とも言える巡り合わせですね。

A：そうかもしれません。とはいえ、僕にとって宗像は〝映画に収めたい〟と思わせる景色がいくつも眠っている場所ですね。

作品のメッセージ

編：この映画は「実際の事件」から着想を得ていると伺いました。

A：はい。 あくまでも、着想ですが。

編集：というと？

A：確かにおっしゃる通りで、物語はその事件のことを明確に想起させるようにリードしている内容です。
しかしながら、それはあくまで作品の根幹にあるメッセージへ繋がる「共通認識」であって、ここから真のテーマに対して思考する余地を残しています。
勿論、「事件それ自体」が本作のテーマだと感じても間違いではありませんが、本作の奥にあるメッセージは「悲劇の普遍性」なんです。

編：普遍性かぁ。

A：はい。「普遍性」と言うと、「悲劇が起こるリスクの身近さ」という風に捉えられるかもしれません。そのような「身近さ」は「当事者との近い距離感」を示しているに過ぎなくて、実在の被害者家族は非当事者である僕たちにとって「他者」と定義してしまう可能性があるんじゃないかって。『雀色の永訣』はその感覚を否定しつつ、我々が既に持っている感情や記憶を強調しています。これ以上の言及は避けますが、もっと内面的な部分にテーマが存在します。

編：なるほど。「こういうことがあなたの周りで起きるかもしれないよ！」という事件に対しての注意喚起が終点ではないんですね。登場人物たちにとってその事件は「重要な局面」であって、作品の全てでは無いと。

A：その通りです。そこを改めて考えることで、日常生活が無造作に奪われる恐ろしさを感じられると共に、事件や災害の当事者達にも寄り添えるのではないかと思います。

編：そうか。でも人間って忘れるんですよね。何度繰り返しても『日常の尊さ』を忘れてしまう。そこに気づけなくなってくる瞬間がある。

A：そう。だからこそ、観た人の心の中にそれぞれ正解が生まれてきて欲しいんです。もうその人の隣に答えはあると思っていて。
映画は気持ちを共有できるコンテンツだと思うんです。全く違う人生を歩んできたもの同士が共感し合えるってよく考えたら不思議ですよね。作り手としての希望としては、観た者同士で意見を語り合って、僕にも遠慮なくレビューして頂けたら嬉しいですね。

BAND A NERD

編：本作はBand a Nerdとして初の長編作品ということですが、そもそも同チームは映画がきっかけで発足したのでしょうか。

A：いえ。当初は地元で開催する映画のイベントに向けて結成した市民グループです。メンバーは同世代３人です。

編：じゃあ、もともと映画制作のために集まったわけではなかったんですか！

A：そうなんです。でも今考えてみれば自分でも驚くほどトントン拍子で。最初はイベントに関する活動に限定されていましたが、ある時３人の適材適所で映画が撮れてしまうんじゃない？　と。そこからは、、もう気づいたら撮影してたくらいのスピード感でしたね。
もともと個人的に短編作品を撮っていましたが、チームになってからはより本格的に映画の構想が浮かんでくるようになりました。本作もそのひとつです。

編：まさに縁ですね！　なにかBand a Nerdとして映画を作るきっかけが？

A：去年の７月に僕のスプラッター映画愛が高じて製作した「血みどろの淑女」という短編映画ですね。

編：Band a Nerdとして撮ろうと？

A：というよりはまずこのメンバーで映画を撮ろうというのが最初の発想で。 編集の際、遊び心でオープニングに「架空の映画会社」として〝Band a Nerd Film〟 というのをクレジットしたら、それがしっくりきてしまって。
というのも、この名称自体１９６４年の映画『Bande à part』(邦：はなればなれに)からサンプリングしたものだったんです。それ以降は気に入ってコンスタントにBand a Nerd filmとして作品を公開してきました。
次第に独立系映画制作チームとしての意識が高まっていき、今では作品ごとにメンバー以外の同世代が仲間に加わってくれることもあります。『雀色の永訣』も活動に賛同してくれる新たなクルーに恵まれて出来上がった作品です。

編：いやぁ面白いなぁ。映画のイベントのために発足したチームが自然と映画を制作するチームへとなっていったわけですね。

A：僕たちはそうなるべくして集まったんだと信じていますし、このモチベーションは日が経つごとに大きくなる一方です。仲間も募集しています。

編：この宗像で志を持った若者たちの先頭を切っていくわけですか。宗像、もっと言えば福岡や九州で映画を撮りたいとか出たいとか表現したい若者が集まってくる場所になるといいですね。昨今の流れから見ても今後は、「東京にいなければ映画は作れない」というような常識も変わっていくのかもしれないですしね。

A：僕たちはそうなると思いますよ。

編：話を聞いていて「いい映画はまず、いいチーム作りから」というような気概を感じます。

A：正にそう考えています。志と情熱を注いだ素晴らしい映画を創り出すことも勿論ですが、チームとしての在り方も確固たる信念をBand a Nerdは掲げています。
悲しいことに、夢や希望を持った若者を食い物のようにするとんでもない組織や権威主義者もやはり、一定数いるというのが現状です。特にこういったメディア関連の業界ではそういった話が後を断ちませんよね。ここにいても聞こえてくるんですから、実際はもっと見えない場所で、苦しんでいる小さな声が沢山あるはずです。そんな不条理がいつまでもまかり通っていい訳がありません。
だからこそ僕たちは信念を貫き、いずれBand a Nerdに憧れ、慕うような方々が現れるようなそんな存在にならなければいけないと考えています。

編：楽しみにしています。最後に一言、お願いします。

A：愛情と正義を持って真っ当な向き合い方を続けていれば、きっと映画のクオリティにも反映されると信じています。 　苦しみも喜びも、過去も未来も、僕たちには背負っているものがあります。それを世界に叫ぶのが、Band a Nerdの使命です。

この『雀色の永訣』はクラウドファンディングを予定しており、 これは国内外の映画祭に挑戦するために必要な資金と、 グッズ等の製作費用に充てられます。
※お知らせは各SNSで行いますので フォローよろしくお願い致します！
展望としては、やはりベルリンやサンダンスを始めとした 名高い映画祭での上映と、正式な劇場公開です！ (Netflix等での配信も含みます) ちなみに、次作となる短編映画も企画が進行中で、タイトルは初めて公表しますが 『Tomorrow is My Turn』です。

BAND A NERD 公式YouTubeチャンネル